绘画心理调节情绪,绘画心理调节情绪作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画心理调节情绪的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绘画心理调节情绪的解答，让我们一起看看吧。

1. 你认为应该如何把绘画当成一种爱好？
2. 怎样才能画出线条自由奔放，强烈而充满动感的绘画作品呢？

你认为应该如何把绘画当成一种爱好？

我认为要把绘画当成一种爱好有以下几点因素：

一、会欣赏

当一幅作品呈现在我们面前，直观的看，这幅作品能打动你，或是主题、色彩、构图、技法、明暗、韵律、环境等等，这些让你感动，让你神往，让你有一种拿起笔的冲动！想去画、想去表现，这就是爱好的原动力。

二、会发现

现在生活工作节奏如此之快，有时让我们很累，好想节奏慢一些，让我们发现生活之美。在慢的节奏里，你会发现天空如此之篮，花儿如此灿烂、色彩如此缤纷、建筑如此有节奏，看这棵树长的多美、水有多清澈、

鸟有多灵动…发现这些，有没有感动到你？烦躁的心情是不是可以静下来，静下来后、你会发现生活是美好的，生活是多彩的，如果有表现这些的欲望，是不是可以拿起画笔，抒发胸意呢？

三、会享受

爱好绘画就是特别喜欢，把绘画当成一种生活，绘画和音乐舞蹈一样，是人们传达自己心灵世界、表达自己思想感情的载体，它要经得住孤独的考验。当你拿起画笔时，心慢慢的就静下来了，在这安静的环境里，面对一张白纸，书写自己的心灵，这不是一种享受吗？也是一种修身养性的雅好！不管画的好坏，我们是在享受这个过程！享受这种状态。随着时间的推移，画技见张，可以结识一帮志同道合的画友，结伴外出写生，画画祖国的大好山河！岂不是人生的一大快事！

以上仅为个人拙见，不对之处请大家批评指正[作揖][作揖]

这是一个非常有趣的问题，也是值得探讨一下的问题。

首先，我们就标题中归纳一下几组关键词，一是爱好，二是绘画，三是如何。

首先，先聊一下爱好。爱好是一个人主动的、自觉的、开心的、幸福的、满足的一个形为表达。当然，爱好的表达是多元的，360行都有不同的爱好取向，只能因人而异。

爱好还有业余和职业之分。

其二，绘画是一个大的概念，又从画的种类来分，又可简单地分为中国画和西洋画。如就西洋画来细分，又简单分为、素描、油画、水彩、水粉等。而这些大概的细分中又要看作者的爱好方向是什么。是想画人物还是想画静物或风景等，这里面内容太丰富了…

如绘画中以人物为例，作者想表达人物的特点是什么？人物的外表形象和内心世界均有不同，这就取决于作者对人物画的诉求是什么，喜、怒、哀、乐等表现方式、技法娴熟等又有不同。简而言之，绘画是体现作者的心灵再现和爱好使然。

最后，应该如何把绘画当成一种爱好，依我而例，首先是喜欢绘画，因喜欢自然成了爱好。

绘画的本身就是一种爱好。

从18年8月开始学习水彩到现在，一步一脚印，要相信时间会给我们答案。

从最开始连铅笔稿都画不好，水彩涂色也总是不规矩会涂到边界，不明白一幅作品是怎样诞生，到现在能够自己构思原创插画，陆续接到稿子，这些都是一年多坚持带来的。

18年夏天6月是个转折点，此前以为再也不会拿起画笔，报了自己喜欢的水彩班后，到如今已然不能放下。

相信大多数零基础最开始都不相信自己可以画画，我也是，美术高考以前画室的日子都是与黑黑的铅笔作伴，毫无色彩情感的石膏素描头像，没有灵魂的速写人物（一度是我最逃避的）带有颜色的水粉是我最喜欢的了（奈何龟速老是超时画完），整日是这些练习，除了高考，没想过为什么画画，也说不上喜欢。高考失利后，所学专业也与画画无关。曾一度以为再也不会拿起画笔，直到第二年中旬报了水彩班开始插画之路。

微博曾关注很多厉害的大触，也看过漂亮的画，当时看到只是纯粹欣赏，自己都觉得没可能画出来，后面坚持画呀画，慢慢也能临摹，再到现在原创。

最后用陈凯歌导演的话结尾:“花开的时候不一定有人看到,但花还是静静地开放,所有的事情,只要相信,就是值得做的。”

一切皆有可能，喜欢的事情要一直坚持吖。

既然是把绘画当作是一种爱好，那肯定是有极大的兴趣。

我认为如果是做一箱爱好的话，就把绘画变成日常生活的一部分为最好，也就是当它变成一种习惯的时候，你每天都会自觉的去画一会儿，让自己的心灵在那个时间段得到一个放松和舒缓。

画画不是为了取悦别人，当我们把它作为爱好的时候，画画更多的是来取悦自己，让自己的身心得到一个放松和愉悦。

不要过多的去在意别人的评价，不论是好的评价或者是差的评价，任何的评价都把它当做是鼓励自己前行的一部分吧，最关键的是要自己与自己比，如果自己比自己的上一幅画有所进步，那就是值得肯定的。

爱好与职业最大的不同的就是能让我们自发自动自觉的去做这件事情，而我们在做这件事情的时候，心情是充满激动和愉悦的，而且在画完之后，我们心中会有一个巨大的成就感。

而热爱不会，因为别人的不理解和不支持就会轻而易举的放弃，而是坚定自己的想法，一直照着心中的那份热爱一路前行。

我也是一个非常热爱画画的宝妈，把画画当作是自己的爱好，平时在繁忙的大孩子之余，尽可能的抽出一点自己的时间，或多或少有时间，多的时候就多画一会儿，如果时间少了就少画一会儿，所以画好一幅画至少需要几天的时间，但是总比什么事就不做要强得多。

你问这个问题的时候就已经告诉我，绘画不是你的爱好，然后你是想绘画当成自己的爱好来做！这个就有点强求自己。

真正爱好就是特别喜欢绘画，是发自内心的痴迷的追求，这种内心冲动能给其带来无限快乐。“好比喜欢一个人，想尽一切办法去追求”，画画的过程“好比与恋人坠入了爱河”！

爱好是追求事物的原动力，这种原动力能否持久，还需要不断培养和强化，才能形成自已的意志品质，才能把画画从喜欢变成一生的追求，有一种强烈的欲望，想要把自己所看到的“美”有关的事物通过笔呈现于纸上。

虽然很喜欢，画出来结果却不甚满意。因为自己是完美主义者，当然也希望自己的画作能够使自己和观者满意。所以说自己就会去学习讨教同学老师同行。

但是越是喜欢画画，就越能体会到在爱好、学习与行为治疗之间难以平衡的无奈，简单说就是时间安排不过来。但是每次提笔画画的时候还是觉得绘画作为一种治愈的方式还是很值得花时间的去做的！

你既然提出了这个问题，我建议你只要去做，坚持画下去，最终你也会爱上她的！会变成你的爱好的！[呲牙][赞]

怎样才能画出线条自由奔放，强烈而充满动感的绘画作品呢？

“线条”这个词，在绘画艺术中是一个既形象又抽象的概念，说形象，是因为线条就如同一根粗细不同的线；说抽象，是因为线条和艺术情感、意境有关，难以具体说明白；那么，怎样才能画出线条自由奔放，强烈而充满动感的绘画作品呢？

<span style="font-weight: bold;">线条自由奔放，强烈而充满动感的绘画作品

在油画作品中，线条也是在色彩中呈现，如同笔触一样，有肌肤纹理痕迹，而且，线条可以体现物象的轮廓，呈现出作品的层次感，就连画家的情感情绪都可以在线条中表现出来，画家在创作时的情感自由奔放，作品的线条就自由奔放，这是力度与速度共同产生的效果，

自由奔放的线条有一个显著的特征，那就是粗糙的笔触线条，不是那种细腻的笔触线条；笔触线条太细腻，画家在创作时的心思是非常缜密严谨的，精益求精，然而情感自由奔放的情况下，笔触线条才会粗超，创作时没有任何顾忌，又不会乱了章法，非常熟练，

情感强烈而充满动感的绘画作品，也是在画面的线条自由奔放的情境下，才有这样的视觉效果，我们在欣赏19世纪荷兰伟大画家梵高的《向日葵》《隆河的星夜》《有乌鸦的麦田》这些画作时，就可以看到那些粗糙的线条笔触，因为梵高使用的颜料非常浓烈，从不把表面处理光滑或者细心调和他的色彩，这使得这些画作有一种炽热感和活跃的能量，也就是画作情感非常强烈，画面充满动感。

到此，以上就是小编对于绘画心理调节情绪的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画心理调节情绪的2点解答对大家有用。